En primer plano de la grabación escuchamos el canto nocturno de una cigarra, acompañada por otras situadas en puntos más alejados. En segundo lugar se aprecia el sonido de una palmera canaria agitada por el viento, situada a pocos metros del micrófono, así como algunas palomas hacia el final de la grabación. Ya al fondo, otros sonidos del Barranco Guiniguada dan profundidad al audio, como los ecos de los ladridos de los perros.

Jardín Canario nocturno

Fecha grabación: 03/08/11 | Hora: 22:49 | Duración: 4’23” | Ver y escuchar en el mapa sonoro de Canarias | Ver y escuchar en el mapa sonoro del Jardín (próximamente)

Jardín Canario nocturno, foto por Busy

Además Josué, habitante del municipio de Isora, digno ejemplo de esa parte de la juventud canaria tremendamente concienciada de la importancia de lo que significa tradición y cultura, nos habla de su experiencia junto al etnomusicólgo tinerfeño David Díaz Reyes en la recogida de testimonios de silbadores a lo largo de toda la geografía herreña, que se vió culminada con la publicación del libro “El lenguaje silbado en la isla de El Hierro”.

Gracias a este cloquido de hoy podemos adentrarnos un poco más en el rico patrimonio musical e instrumental de nuestas Islas, así como lanzar un grito de atención para que, como denuncia el propio Josué, el pito no muera en el olvido.

Josue Quintero

Duración: 12’27” | Ver y escuchar en el mapa.

Josué Quintero, grabando para El Cloquido

De su experiencia en Rusia y Bélgica como profesor de español como lengua extranjera nos cuenta una anécdota que nos queda cerca, tanto porque ocurre en las propias Islas como porque toca nuestra modalidad del español. Escuchen y disfruten de su voz a la vez que nos cuenta los beneficios que él y sus alumnos encontraron en el español de Canarias mientras trabajaba en el Instituto Cervantes de Moscú. En relación a sus palabras recomendamos la lectura de la entrada Variación y deslealtad lingüísticas en Canarias, clave para comprender por qué usuarios de esta modalidad no solo renuncian a ella sino que la entienden como un problema o impedimento a la hora de ejercer determinadas profesiones.

Agustín Bethencourt

Duración: 6’06” | Ver y escuchar en el mapa.

Instituto Cervantes, Londres. Foto por Vidal Lorente

Este espíritu de libertad se respira en cada una de sus calles y plazas, en donde las referencias a la efeméride son constantes, e incluso son motivo de rentabilización comercial y turística. Como apunte que vincula a Canarias con esta ciudad cabría decir que en Filadelfia, ciudad plagada de edificios de corte neoclásico y grandes rascacielos vivió en época de la revolución el gomero Antonio José Ruiz de Padrón, amigo de Benjamin Franklin y miembro de las tertulias que éste organizaba con el resto de líderes norteamericanos.

El primer audio que te ofrecemos está grabado en los alrededores del Independence Hall, edificio de arquitectura colonial y lugar donde John Adams, Benjamin Franklyn, Roger Sherman, Robert Livingstone y Thomas Jefferson firmaron la declaración que guiaría al resto de revoluciones de corte liberal en el mundo, y que despertaría las ansias de libertad de las naciones americanas. El audio está grabado en varios lugares del Old City -nombre que recibe el barrio- y se lo ofrecemos a ustedes a modo de viaje sonoro.

La grabación comienza en el Independence National Historic Park, un bello jardín gestionado por el National Park Service y que alberga diferentes edificios y museos tales como el National Constitution Center o el Independence Visitors Center, además del Liberty Bell Center, edificio donde se custodia y exhibe el símbolo de la ciudad e icono de la independencia del país.: la Liberty Bell.No es casual ni arbitrario que hayamos grabado frente a este símbolo, pues además de su valor histórico tiene una clara importancia sonora: en sus orígenes marcó la identidad sonora del lugar, al punto de que sus repiques servían para avisar a los ciudadanos de Filadelfia de que se iban a celebrar asambleas públicas o que se iba a dar algún aviso importante. Su sonido, por tanto, marcaba el ritmo de sus ciudadanos, y se convertía en elemento clave para el desarrollo democrático de la ciudad. Hoy en día guarda silencio, pero curiosamente es su mutismo y evocación sonora en el tiempo lo que la hace ser uno de los principales atractivos turísticos de la ciudad.

Continuamos el recorrido en la trasera del Independence Hall en un parque también integrado en el Independence National Historic Park, situado entre las calles Chesnut y Walnut. Un lugar apacible, donde puede uno sentarse a descansar un rato, pasear entre la frondosa arboleda, o detenerse a contemplar a la estatua de John Barry, irlandés fundador de la marina estadounidense.

La siguiente parada que hacemos es en la confluencia de las calles Chesnut St. con la S 6th St, frente a la embajada italiana. Un joven pide en uno de los típicos puestos callejeros de comida rápida un cheesesteak, especie de perrito caliente típico de la ciudad.

Por último, llegamos a Market Street, una de las arterias principales de la ciudad, y calle que divide en dos el Independence National Historic Park. Fue planificada por el fundador de la ciudad, William Penn, y desde entonces alberga los principales negocios y oficinas de Filadelfia. Hoy en día es, como se aprecia en el audio, un constante ir y venir de coches, guaguas y taxis que marcan el paisaje sonoro de la ciudad, y que se entremezcla con las conversaciones de la gente.

Philadelphia

El segundo audio es un recorrido por el metro de la ciudad -el SEPTA- desde la estación de Market East Station, con sus músicos callejeros, sus avisos por megafonía, etc., hasta la estación de University City, lugar de ubicación de diversas universidades y centros de investigación, y muy cerca del aeropuerto internacional de la ciudad. Ambos audios, grabados por los propios componentes de El Cloquido, están disponibles en la web Freesound.org, con la cual nuestra web viene colaborando desde hace dos años.

Recorrido en tren

Plano de metro de la ciudad de Filadelfia

Estamos en el año 2045. El lugar, un punto intermedio entre La Gomera y La Palma, allí donde desde comienzos de siglo ya se sabía que el potencial eólico marino es elevado. Grabamos este paisaje sonoro mientras acompañamos en una embarcación a técnicos que van a realizar tareas de mantenimiento en los aerogeneradores offshore del parque eólico “Blas Cabrera Felipe”, que cuenta con cuarenta máquinas de 3 MW. Abastece de energía eléctrica a más de 100.000 personas, y pertenece a una red de 15 parques situados alrededor de las Islas gracias a los cuales el porcentaje de la producción procedente de fuentes renovables roza ya el 90%.

Al igual que se renderizan y editan fotos para ilustrar paisajes del futuro, en El Cloquido hemos hecho uso de nuestra fonoteca para crear este audio que recrea la situación anteriormente descrita. Las grabaciones originales no distan mucho de lo propuesto: sirven de base el sonido de una embarcación ligera yendo de Lanzarote a La Graciosa y el de un aerogenerador de 600 kW en Arinaga. Probablemente el barco sería más silencioso, eléctrico, y los aerogeneradores, al contrario, más ruidosos, tanto por su mayor tamaño como por las velocidades a las que podrían funcionar ya que no estarían limitados como lo están hoy en aplicaciones onshore.

Offshore

Fecha grabación: 31/03/45 | Hora: 12:34 | Duración: 03’06” | Ver y escuchar en el mapa.

WindFloat, de Principle Power

Partiendo del 31 de marzo de 2011, y además de la publicación semanal de contenidos, una de nuestras primeras iniciativas fue convocar el concurso El canarismo más querido, en el que buscábamos a través de la colaboración de los lectores aquella voz del español de Canarias que por todos los motivos que quisieran considerar fuera su preferida. La ganadora fue magua, palabra que ya antes habíamos contemplado en nuestra sección La palabra de la semana.

La siguiente fue la publicación de dos entradas tan interesantes y necesarias para unos como desaprobadas, sin argumentar, eso sí, por otros (ver comentarios a los textos). Nos referimos a aquellas que analizaban la situación de diglosia en la publicidad canaria, parte I y parte II. Este fenómeno, que afecta al habla canaria y por tanto a la identidad sonora de las Islas, está todavía lejos de ser resuelto. Por esto, y como consta en los fines de la Asociación, seguiremos analizándolo y generando el más que necesario debate en torno a esta cuestión con futuras publicaciones que continúen las anteriores.

En lo que respecta al paisajismo sonoro, comenzábamos la serie Faros de las Islas Canarias, que por ahora incluye los faros de las islas de Lanzarote y La Palma, así como una nueva sección llamada ¿Cómo suena… ?, en la que aprovechamos no solo para viajar por todo el mundo con la única ayuda del sentido del oído sino también para comprender mejor el concepto central de nuestro proyecto: la identidad sonora. A lugares como Canadá, Finlandia, Moscú, Londres y el Mediterráneo, ya publicados en ella, se unirán otros como Filadelfia, Argentina o Irlanda, así como otros procedentes de la actualidad o, incluso, del futuro. El próximo sábado siete de abril descubrirán a qué nos referimos con esto último.

El siguiente hito que nos encontramos al continuar este repaso cronológico, sin olvidar la publicación semanal de nuestros habituales contenidos, es la entrada Variación y deslealtad lingüísticas en Canarias, un auténtico ensayo que analiza por qué tantas personas en las Islas deciden, voluntariamente o no, cambiar su variedad del español por otra, que en casi la totalidad de los casos es la castellana. Son muchas las virtudes de este texto, aunque quizá la mayor es que pone en evidencia desde el razonamiento y desde el conocimiento otro fenómeno que, como la diglosia, afecta a la identidad sonora del Archipiélago.

Más tarde publicábamos nuestro primer disco, Faros de La Palma, cuya hora de duración nos permite relajarnos casi como si estuviéramos sentados ante la costa palmera. Con él paseamos por la isla deteniéndonos unos quince minutos en cada uno de sus cuatro faros: Punta Lava, Fuencaliente, Arenas Blancas y Punta Cumplida. En preparación tenemos otro, Alisios, y su fin será también tanto divulgar como aprovechar los paisajes sonoros de las Islas para desconectar de nuestra muchas veces falta de naturaleza rutina diaria.

No solo estuvimos ante el ordenador para producir todos estos contenidos. El Cloquido exige también trabajo de campo, mucho, y durante este año grabamos en La Gomera, El Hierro, Gran Canaria —y de forma destacada en el Jardín Canario—, en La Palma y en Tenerife. Con los audios de estos viajes, y considerando los que ya estaban subidos a la fonoteca, el 14 de enero de este año completábamos la publicación de audios en todas las Islas.

Queremos destacar también las novedades técnicas con las que terminamos el segundo año y empezamos el tercero y es que adquiríamos una grabadora profesional Sound Devices 702 que sin duda está dando resultados tan buenos como esta grabación submarina en El Hierro o esta otra de la lluvia horizontal en La Palma.

El segundo año lo terminábamos con dos iniciativas que vuelven a poner en valor la cara más lingüística de la identidad sonora: la publicación del primer diccionario ortográfico del español de Canarias y la celebración del Día de las Letras Canarias, en 2012 dedicado al poeta gomero Pedro García Cabrera.

Para terminar, desde El Cloquido queremos agradecer enormemente a todas las personas que de una forma u otra han colaborado con un proyecto que, por definición, necesita de ustedes, de Canarias. El agradecimiento aquí es especial para aquellos que comparten sus testimonios en la fonoteca, ya que son unas muestras en audio valiosísimas por su naturalidad, variedad y representatividad. Tanto por esta calurosa respuesta como por lo ilusionante de grabar y compartir Canarias en formato MP3, después de dos años nos sentimos con más ganas incluso que al principio. Con este ritmo y ánimo, sábado a sábado iremos a por el tercero.

Esta es la finalidad de esta entrada de hoy en El Cloquido. Hacer un recuerdo colectivo de aquellas sintonías, cabeceras o fondos musicales que han hecho que en más de una ocasión los canarios nos sentáramos frente al televisor a encontrarnos con nosotros mismos en la pequeña pantalla, a reconocernos en el de la isla vecina, o a aprender las cosas de nuestro país que el mundo urbano ha ido relegando a producto folklorista o de carácter turístico. Programas muchos de ellos de un alto valor identitario y etnográfico, por cuanto tienen de transmisores de valores, tradiciones y costumbres.

El audiovisual, y en especial su dimensión sonora, son puestos al servicio de la cohesión grupal, de la creación de comunidad y de la reelaboración de la identidad canaria, de una identidad acorde a la realidad de la era de las telecomunicaciones.  Así, cabeceras como las del programa “Tenderete” o “La luchada” – programas líderes de audiencia, en contra de la creencia de que una televisión de calidad en Canarias no es rentable- se han convertido en auténticos himnos y referentes que son reconocibles por cualquier canario o canaria.

En esta breve selección que te ofrecemos hoy, y con la cual esperamos hacerte revivir agradables momentos, adelantamos un tema que trataremos con más detenimiento en futuras entradas: la música en el audiovisual como elemento central de la identidad sonora en Canarias.

¿Qué les evocan estas cabeceras, sintonías, avances…? Compartan con nosotros sus evocaciones e impresiones.

Cabecera y cortinilla

Desde el punto de vista del paisajismo sonoro, y usando la terminología de Murray Schafer, el silbo canario está dentro del conjunto llamado marcas sonoras, definidas por él como sonidos pertenecientes a una sociedad y que son únicos o poseen cualidades que los hacen especialmente valorados por la gente de esa sociedad. El silbo, especialmente en La Gomera, no es solo parte de su paisaje sonoro al llenar barrancos y valles sino que también pertenece a la cultura y al patrimonio de sus habitantes. En este sentido, y como Schafer añade en su obra The Soundscape, una vez que una marca sonora ha sido identificada merece ser protegida y es que las marcas sonoras hacen única la vida acústica de esa sociedad.

Para acercarnos al silbo desde un punto de vista lingüístico tenemos a nuestra disposición una extensa bibliografía, como pueden consultar en la web silbocanario.com. Precisamente el responsable de este proyecto, el profesor, etnomusicólogo e investigador David Díaz Reyes, es quien silba junto a uno de sus más aventajados alumnos, José Carlos Ortega Albelo, ante el micrófono de El Cloquido. Este último nos facilita también el texto del mensaje que más abajo pueden escuchar:

David: José Carlos
José Carlos: Fiuuu [¿Qué?]

David: ¿Dónde estás, que yo no te veo?
José Carlos: Bueno, estoy más pa`rriba, cerca del barranco.

David: Mira, yo quiero cinco kilos de las naranjas.
José Carlos: Bueno, ya voy para casa y te llevo cinco kilos.

David: Bueno, mira, yo me voy a mi casa a la siete y media.
José Carlos: Bueno, allí nos vemos.

David: Bueno, y te invito a café y galletas.
José Carlos: Bueno, bueno, muchas gracias.

David: De nada.

Silbo

Duración: 1’15” | Ver y escuchar en el mapa.

Este audio tiene muchos detalles, y es el propio David Díaz Reyes quien nos explica uno de ellos: cómo debe tenerse en cuenta el eco que se recibe tras cada emisión cuando se silba en espacios abiertos y montañosos.

David Díaz Reyes

Duración: 1’18” | Ver y escuchar en el mapa.

Por todo su trabajo desde El Cloquido queremos felicitarles doblemente: la primera por la excelente labor de divulgación e investigación que están haciendo, en especial con los cursos de silbo que cada año imparten en varios lugares del Archipiélago pero también con la publicación de obras como El lenguaje silbado en la isla de El Hierro, claves para avanzar en el entendimiento que tenemos del alcance del silbo en las Islas. La segunda felicitación es por el éxito y buena acogida que ha recibido dicho trabajo, muestra sin duda de que además de hacer, hacen bien. Por ejemplo, sus cursos de silbo son  demandados en cada vez más puntos de la geografía canaria indicando tanto el interés de una sociedad por su cultura y patrimonio como también las ganas, profesionalidad y capacidad de divulgación de sus responsables.

Por último reproducimos un texto publicado por Díaz Reyes en la web de referencia silbocanario.com que sirve de acercamiento al apasionante mundo del silbo en las Islas Canarias.

VISIÓN HISTÓRICA

El silbo es el sonido más intenso que una persona puede realizar sin utilizar elementos ajenos a su propio cuerpo. Por esta razón, algunas culturas humanas han sabido convertir las modulaciones del silbo en palabras inteligibles, con el fin de emitir y recibir mensajes a larga distancia. Esto es especialmente útil en sociedades que habitan espacios montañosos, como lo es la de las Islas Canarias, por la dificultad que supone cubrir las distancias.

Los primeros pobladores de este Archipiélago, bereberes procedentes del noroeste de África, fueron los que trajeron a las Islas el lenguaje silbado. Hay constancia de su uso en las zonas montañosas norteafricanas desde la época de Heródoto, siglo V a.C, momento aproximado del poblamiento de Canarias.

A partir de entonces, los guanches (nombre generalizado para los citados primeros habitantes) siguieron utilizando el silbo en sus actividades cotidianas, posiblemente en todas las Islas. Sobrevivió su uso al hecho traumático que supuso para aquellas personas la conquista y colonización europea de Canarias (siglo XV d.C. en adelante). El silbo practicado por los canarios resultantes del mestizaje presenta características similares en las diferentes Islas. No obstante, la utilización del lenguaje silbado ha ido menguando por diferentes razones, hasta el punto de haber desaparecido de la mayoría de las Islas.

Hay vestigios, aún por estudiar en profundidad, de la existencia en el pasado de lenguaje silbado en La Palma y Lanzarote, por lo que no debemos descartar, por tanto, a Fuerteventura. En Tenerife y Gran Canaria, las más pobladas, fue común su uso hasta hace pocas generaciones entre algunos pastores de zonas escarpadas. En El Hierro aún es fácil encontrar buenos silbadores entre los mayores de la Isla, aunque su uso ha retrocedido espectacularmente en los últimos 40 años, tras más de 2500 años de utilización.

Pero es en la Isla de La Gomera donde se concentra la práctica actual del silbo canario, con personas mayores que aún lo practican, y con escolares que lo aprenden en clase. Esta particular forma de comunicación ha supuesto también un motivo de orgullo e identidad para los gomeros, que han luchado por su conservación y revalorización, hasta el punto culminante de obtener la declaración de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la U.N.E.S.C.O. (30 de septiembre de 2009). Por esto, y con toda justicia, es La Gomera la Isla del Silbo, y la que le ha puesto el aceptado apellido al fenómeno: silbo gomero.

David Díaz Reyes

Monumento al emigrante gomero, Taco (Tenerife). Foto por Carmen Fernández.

En el estadio deportivo se establece un cierto diálogo. Las expresiones sonoras del público aportan información clara e inmediata de su percepción de la acción deportiva.

Además, el acto ritual de acudir a un estadio y de entonar los cánticos no es sólo por el mero hecho de ver el partido, sino también para sentirse parte de un colectivo, a través del cual, en cierta medida, uno se adhiere a través de los cánticos y las expresiones sonoras compartidas: la proclamación unida de las voces es lo que hace existir al grupo*.

Lo que hoy te ofrecemos en El Cloquido es un paisaje sonoro grabado en los exteriores y el interior del estadio Heliodoro Rodríguez López, “hogar” del Club Deportivo Tenerife en la capital tinerfeña y refugio de miles de seguidores al fútbol y al equipo canario en concreto. Un templo del deporte que durante generaciones y generaciones ha hecho vibrar y emocionar a todos los seguidores de este equipo canario. También el estadio ha servido para algunos partidos de la selección canaria frente a países como la desaparecida Yugoslavia o Venezuela, así como para otro tipo de eventos como macro-conciertos o las finales del concurso de murgas del carnaval santacrucero.

El audio corresponde al partido que enfrentó al Club Deportivo Tenerife al Atlético de Madrid B, durante la temporada 2011-2012. Comienza la grabación en el exterior del estadio, en la confluencia de la calle Heliodoro Rodríguez López con la Avenida San Sebastián. El lugar es muy significativo -entre las puertas de acceso 3 y 4- pues nos encontramos frente al mosaico que en el año 2004 el Frente Blanquiazul, grupo de hinchas del equipo, colocó en homenaje de uno de los mejores jugadores de la historia del Club, el malogrado panameño Rommel Fernández “El pánzer”. Escuchamos en este primer fragmento la megafonía anunciando un cambio, niños jugando en la calle, una mujer que maldice a los jugadores del equipo…

A partir del minuto 02:50 el audio está captado dentro del estadio, en la grada de Herradura, y a partir de ahí podemos escuchar con más claridad los cánticos del Frente Blaquiazul, los lamentos e insultos de aficionados anónimos, las cornetas y los aplausos al unísono de los espectadores ante las buenas acciones del equipo local.

Finaliza el audio con lo que el profesor Ayats califica como “canciones emblemáticas”, en este caso el himno del Club, cuya función es, en palabras del mismo autor “provocar un sentimiento de pertenencia, de cohesión, hasta de emoción, mientras que los externos la interpretan como representación de aquel grupo, del cual se sienten distantes -indiferentes u hostiles.[...]Debido a los valores que se le confiere, el uso de la canción emblemática se limita a momentos previstos, muy específicos y trascendentes, sin posibilidad de ser repetida indiscriminadamente o de ser vulgarizada. Tiene reservada una cierta posición “sagrada”. En opinión del grupo, se mantiene formalmente invariable -o con variaciones muy leves- y fijada en el mismo uso durante largo tiempo (pueden ser generaciones).

Pero no sólo, pues hemos de apuntar un dato importante. Si se fijan ustedes, el himno que suena al finalizar el partido es una versión sinfónica del mismo. Además del valor sentimental de la melodía para los seguidores del Club, esto nos está indicando que el equipo ha empatado o perdido -en este caso empatado-, mientras que si el equipo hubiera ganado, la versión que hubiera sonado sería la original, compuesta en el año 1962 por el grupo folklórico Los Huaracheros, y que es la que suena al comienzo de todos los encuentros. Se añade de este modo al componente identitario y emocional de lo sonoro una función informativa, que para los hinchas del Club resulta de vital importancia y representa para ellos parte de la identidad sonora del estadio de su club, y por extensión, de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife.

Heliodoro

*Frase extraída del documental “Voces y sonidos del Mediterráneo”

Foto aérea del Heliodoro Rodríguez López durante un derbi CD Tenerife-UD Las Palmas

Como recalcamos siempre en El Cloquido, la identidad sonora está conformada por todo el espectro que representan los elementos que nuestro sistema auditivo nos permite recoger a lo largo de nuestra vida: habla, música y sonido ambiente. Estos sonidos, en su conjunto, dotarán al individuo de una especial y particular relación con el medio en el que se desenvuelve y con la cultura en la que está inserto.

Además, el paso del tiempo es un factor decisivo a la hora de conformar esta identidad. Si en el habla tenemos las variedades diacrónicas -aquellas que permiten diferenciar a un hablante del siglo XVII de uno del siglo XX-, con el sonido tenemos un concepto que, íntimamente ligado a la identidad sonora, nos permite hablar del paso del tiempo en un ecosistema sonoro concreto: la memoria sonora. En otras palabras, el paisajismo sonoro en su sentido más amplio nos permite acercarnos al entorno sonoro que en otras épocas se pudo haber vivido.

Así, la identidad sonora de un canario del siglo XVIII estaría marcada por la escucha habitual de maquinaria, oficios, entornos (mercados callejeros, galleras, etc.), músicas o personas (esclavos africanos o comerciantes flamencos) a los que hoy en día no estamos acostumbrados. En este sentido, hablamos de identidad sonora -al igual que todas las identidades- como un concepto cambiante según las épocas, y que como todo lo histórico y patrimonial merece ser, de alguna manera, conservado y difundido.

Bajo este marco teórico, que aquí hemos resumido para una mejor comprensión, es que podemos hacer la lectura de los libros que a continuación te presentamos. Libros que nos hablan de unos elementos de la identidad sonora en retroceso, o por contra de otros en constante evolución y que siguen dotando a nuestro entorno de una identidad marcada y diferenciada, incluso muchas veces compartida.

“El folklore maldito de las Islas Canarias”, Manuel Lorenzo Perera, Centro de la Cultura Popular Canaria, 2002.

El primero de ellos es el trabajo etnográfico y de recopilación llevado a cabo por el profesor de la Universidad de La Laguna (ULL) Manuel Lorenzo Perera, en colaboración con el Grupo Folklórico del Centro Superior de Educación de dicha institución. “El folklore maldito de las Islas Canarias” es el título con que el profesor Perera ha titulado a este libro-Cd editado por el Centro de la Cultura Popular Canaria en colaboración con SOCAEM y Caja Canarias. Una obra fundamental para entender el rico patrimonio musical canario, pues saca a relucir la parte más desconocida de nuestra música popular, piezas de un folklore olvidado y marginado por cuestiones políticas, religiosas o simplemente de “buen gusto”. Como explica el etnomusicólogo catalán Josep Martí:

En las recopilaciones y estudios divulgativos sobre el folklore, difícilmente hallaremos noticias sobre los comportamientos crueles hacia los animales, las canciones obscenas, las prácticas abortivas de la medicina popular, etc.

Josep Martí, El folklorismo: uso y abuso de la tradición, p. 60

Es una cuestión transversal a todas las realidades folklóricas del planeta, en especial en aquellos países en los que desde el siglo XIX ha habido un trabajo de recopilación y divulgación de las manifestaciones musicales y danzales, caso de Canarias. Canciones de alto contenido político, sexual, étnico, anti-clerical, etc. eran automáticamente apartadas de los cancioneros, represaliadas o censuradas directamente por regímenes políticos, por la moral eclesiástica o por un simple cambio de valores en la sociedad que hizo que el folklore se conviertiera más en algo estético y festivo que en vía de transmisión de valores y tradiciones. Sobre este asunto, la diferencia entre folklore y folklorismo, abundaremos en futuras entradas.

Dice Domingo Oramas “El colorao” que “existe un lenguaje dentro de la música canaria catalogado de obsceno, que nuestros respetuosos abuelos (normalmente los hombres en la cantina a puerta cerrada y las mujeres en sus quehaceres cotidianos colectivos: descamisadas, etc.) cantaban con bastante frecuencia, sobre todo los hombres ya que se reunían con más asiduidad. En este tipo de reuniones, el alcohol abría la puerta de los instintos, dando origen a un tipo de cantares que nunca cantaban en fiestas colectivas, excepto alguno que se pasaba de tragos, y que la gente ponía rápidamente en su lugar.”

“El folklore maldito de las Islas Canarias” rescata algunas de estas manifestaciones que en Canarias un día fueron olvidadas o borradas -como también apuntamos en su día con el punto cubano y su carácter reivindicativo-, y que gracias a la tradición familiar y la oralidad se han podido rastrear tras la ardua labor etnográfica del profesor Perera y su grupo de investigación: coplas a la República, cantos de trabajo, el Matalaculebra, etc. Todos ellos, cantos y bailes que algún día fueron comunes en reuniones, parrandas, etc. y que, como decimos, conformaron el paisaje sonoro -en este caso musical- de una Canarias no tan lejana en el tiempo.

“El lenguaje silbado en la isla de El Hierro”, David Díaz Reyes, Cabildo de El Hierro, 2008

El conocimiento de que el silbo canario no es exclusivo de La Gomera sino que en su día fue un lenguaje de alcance pancanario se lo debemos, entre otros, al profesor y etnomusicólogo David Díaz Reyes, autor del libro “El lenguaje silbado en la isla de El Hierro”. 

La creencia popular y más extendida, incluso entre los propios habitantes del Archipiélago, es la de que el  lenguaje silbado es patrimonio exlusivo de los habitantes de La Gomera, isla en la que sin duda su pervivencia ha sido notoria así como su dilvulgación e internacionalización -Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, concedido por la UNESCO-. Pero como apunta el propio Díaz Reyes:

Todas las indicaciones muestran que se trata de una manifestación cultural que procede de la población aborigen canaria. Los guanches, utilizando este nombre generalizado para el antiguo habitante de Canarias, utilizaban la técnica del silbo en las Islas, pero partiendo de su lengua de origen amazigh (bereber), ya desde antes de la llegada de los europeos.

Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Salamanca -especializado en etnomusicología- y con estudios de Antropología a través de la UNED, Díaz Reyes lleva varios años involucrado en el rescate y divulgación del silbo no sólo en El Hierro, sino también en Tenerife, su isla natal, en donde en apenas 3 años ha logrado poner en activo 6 cursos de lenguaje silbado en diferentes lugares de la isla como La Cuesta, Güimar, La Laguna o Tejina, en una más que loable iniciativa individual en favor de la cultura canaria. El libro sintetiza los resultados del trabajo de campo llevado a cabo en la isla del meridiano durante el año 2008. Recoge los testimonios de informantes que mantienen vivo el lenguaje silbado y traza las características generales de este medio de comunicación tanto a nivel fonológico como sonoro, con modernos análisis de onda y espectográficos.

En cualquier caso, la obra es eminentemente divulgativa, apta para que cualquier interesado en la materia pueda indagar en este apasionante apartado de la cultura de Canarias, legado ancestral de los primeros canarios y sonido identitario de la cultura actual, llegando a ser en la actualidad un atractivo y sonoro reclamo turístico. El libro viene acompañado de un Cd con algunas de las grabaciones realizadas a los informantes herreños a modo de ilustración auditiva de todo lo que se explica en el libro.

“El videoclip en Canarias”, Alejandro Ramos, Los 80 pasan factura, 2011

Por último, un libro sobre lo que en musicología se calificaría como música popular urbana. Es decir, la música hecha en Canarias bajo los cánones de la modernidad: de creación urbana, con vocación de difusión masiva, consumo individualizado dado su carácter de mercancía, objeto de culto y vinculación con otros medios -televisión o radio-, etc.  En este marco se inserta la obra que Alejandro Ramos acaba de publicar: “El videoclip en Canarias. Autobiografía de un mal estudiante”. En definitiva, un repaso a su carrera como realizador de video-clips, que viene a ser en gran medida la biografía del video-clip canario. La banda sonora de los últimos años en nuestra tierra plasmada en formato Betacam, VHS o Mini-DV: Mestisay, Los Coquillos, Krull, José Antonio Ramos o Imagen Sagrada.

Este libro, que viene a ampliar y completar la información que Alejandro Ramos plasmó en su aplaudida y genial primera obra sobre el rock canario -en realidad también canción de autor y pop-, es un testimonio en primera persona de la evolución de la música moderna en Canarias en paralelo al desarrollo del audiovisual puesto al servicio de la música. Ritmos, melodías e imágenes que conformaron el paisaje sonoro y visual de discotecas, pubs y salas de conciertos, así como de radios o emisiones televisivas durante los últimos 20 años.

El libro viene acompañado de un DVD con una selección de algunos de los mejores trabajos del autor, y que seguro a muchos les traerán gratos recuerdos de juventud o infancia. Una curiosa manera de “ver” nuestra historia musical más reciente y de ponerle caras a todos aquellos que han ayudado a conformar una identidad sonora en Canarias en torno a la música popular urbana.